Στον κόσμο των δισεκατομμυριούχων και των σταρ του κόκκινου χαλιού, η υψηλή ραπτική στο Παρίσι είναι μια μοναδική ευκαιρία. Για τη βιομηχανία της μόδας, αποτελεί μια μάχη μεταξύ των πιο γνωστών εμπορικών σημάτων, ειδικά φέτος που νέοι σχεδιαστές ανέλαβαν τους οίκους Dior και Chanel.

Η υψηλή ραπτική είναι ένας ξεχωριστός αγώνας για τη βιομηχανία. Η Τεγιάνα Τέιλορ, υποψήφια για Όσκαρ, εμφανίστηκε με μια διαμαντένια τιάρα στην πρώτη σειρά της επίδειξης του οίκου Schiaparelli, λίγο πριν την έκθεση στο Μουσείο V&A.

Στον κήπο του Μουσείου Rodin, ο Pharrell Williams και ο ηθοποιός Τζος Ο’ Κόνορ έφτασαν στην ώρα τους για την επίδειξη του Dior, η οποία καθυστέρησε μία ώρα για την άφιξη της Rihanna με ένα μαύρο σατέν παλτό.

Ο Jonathan Anderson, ο 41χρονος σχεδιαστής από τη Βόρεια Ιρλανδία ανέλαβε τον ιστορικό οίκο Dior. Στην πρώτη του επίδειξη υψηλής ραπτικής, η σιλουέτα κλεψύδρας του New Look του Christian Dior από το 1947 έγινε ένα κοκτέιλ φόρεμα από μεταξωτή ζορζέτα.

"Το σχήμα, εμπνευσμένο από την κεραμίστρια Dame Magdalene Odundo, έδωσε μια κινητική ενέργεια στις κλασικές καμπύλες του Dior", σχολίασε η Jess Cartner-Morley στον Guardian και πρόσθεσε: "Τα floral μοτίβα του Monsieur Dior μετατράπηκαν σε χιονόμπαλες με κυκλάμινα, εμπνευσμένες από ένα δώρο του John Galliano".

Σύμφωνα με τον Άντερσον, ο Dior άλλαξε τη μόδα σε δέκα χρόνια επηρεάζοντας Χίτσκοκ και τον κινηματογράφο. "Οι επιδείξεις που έκανε, τις βλέπουμε τώρα ως κλασικές, αλλά τότε οι άνθρωποι ήταν αρκετά μπερδεμένοι από αυτές. Και μετά πέθανε ξαφνικά", ανέφερε χαρακτηριστικά.

Ο Άντερσον συμπλήρωσε: "Είναι πολύ τρομακτικό να κάνεις αυτή τη δουλειά, γιατί ανταγωνίζεσαι ανθρώπους που βρίσκονται στα βιβλία της ιστορίας. Ο δικός μου Dior δεν θα είναι ποτέ μια φόρμουλα, γιατί το μυαλό μου δεν λειτουργεί έτσι. Βαριέμαι πολύ γρήγορα".

»Όλοι θέλουν κάθε σχεδιαστής να δουλέψει το brand, αμέσως, αύριο. Αλλά ο Dior είναι τεράστιος. Αν το τερματίσω τώρα δεν θα υπάρχει τίποτα να δείτε. Έχει να κάνει με τη δημιουργική διαδικασία».

Η αντίσταση του Άντερσον στην απλή ομορφιά είναι διχαστική, αλλά η ερμηνεία του για την ιστορία του Dior είναι ότι η αξία του σοκ μπορεί να πουλήσει. «Πιστεύω ότι οι ιδέες μπορούν να φέρουν χρήματα», είπε.

«Ο Dior ήταν ένας ιδιοφυής επιχειρηματίας. Έδωσε άδεια χρήσης των σχεδίων του για να κερδίσει πολλά χρήματα».

Η νέα του εμφάνιση για τον Dior βασίζεται σε αξεσουάρ που υποδηλώνουν μια κριτική ματιά στο τελικό αποτέλεσμα. Μοκασίνια με χρυσά καμέο με το λογότυπο Dior, συλλεκτικές τσάντες clutch και εσάρπες για το βράδυ που φοριούνται αδιάφορα στον ώμο ή στο χέρι, ώστε να φαίνεται η ετικέτα Christian Dior, όλα υποδηλώνουν έντονο εμπορικό ένστικτο.

Η συλλογή θα εκτεθεί στο κοινό στο Μουσείο Rodin από τις 28 Ιανουαρίου, όπου θα παρουσιαστούν επίσης αρχεία από τις πρώτες επιδείξεις του Christian Dior και κεραμικά της Odundo που ενέπνευσαν τον Άντερσον.