Η Louise Trotter, με εμπειρία από τις Joseph, Lacoste και Carven, ανέλαβε τα ηνία της Bottega Veneta ως καλλιτεχνική διευθύντρια.

Ο ρόλος αυτός την καθιστά μία από τις λίγες γυναίκες σε ηγετική θέση σε έναν χώρο που παραδοσιακά κυριαρχείται από άνδρες. Ένα θέμα που είχε αναδειχθεί έντονα από το περιοδικό 1 Granary, το οποίο είχε επικρίνει την Kering για την έλλειψη ποικιλομορφίας στους δημιουργικούς διευθυντές των οίκων μόδας της.

«Ακούμε τόσο πολύ για την “αλλαγή”, ενώ η ποικιλομορφία και η ισότητα χρησιμοποιούνται καθημερινά ως στρατηγικές μάρκετινγκ», έγραψε το 1 Granary, αντιδρώντας στην πρόσληψη του Seán McGirr στην McQueen. Η ανάρτηση είχε μεγάλη απήχηση στα social media. Μετά τον διορισμό της Trotter, το περιοδικό εξέφρασε τον ενθουσιασμό του με ένα «YEEEEEESSSSS!!!!!» συνοδευόμενο από χειροκροτήματα.

Εννέα μήνες μετά, η Trotter παρουσίασε την πρώτη της συλλογή στην Fabbrica Orobia, έναν βιομηχανικό χώρο όπου η Bottega Veneta παρουσιάζει τις συλλογές της. Σε αντίθεση με τις βραδινές επιδείξεις του Matthieu Blazy, η παρουσίαση αυτή έγινε με το φως του ήλιου να πλημμυρίζει τον χώρο.

Αλυσίδες και δερμάτινοι ιστοί δημιουργούσαν μια εντυπωσιακή εγκατάσταση, ενώ κυβοειδή γυάλινα σκαμπό σε πράσινες, κίτρινες, μπλε και γκρι αποχρώσεις περίμεναν τους εκλεκτούς καλεσμένους, όπως η Ούμα Θέρμαν και η Λορίν Χάτον.

Τη μουσική επένδυση ανέλαβε ο Βρετανός καλλιτέχνης Steve McQueen, δημιουργώντας ένα «ηχητικό έργο τέχνης» με τίτλο «66 – ‘76». Το κομμάτι ήταν ένα μίγμα των εκδόσεων των Nina Simone και David Bowie του Wild Is the Wind, ηχογραφημένες το 1966 και το 1976 αντίστοιχα. Ο McQueen ήθελε να «ενισχύσει τα συναισθήματα των ανθρώπων, να τους κάνει πιο ευαίσθητους στα ρούχα».

Η Trotter δήλωσε ότι ήθελε να επιστρέψει στις αρχές της Bottega Veneta, η οποία ιδρύθηκε το 1966, για να βρει το παρόν, καθώς το 2026 ο οίκος συμπληρώνει 60 χρόνια. Ο McQueen παρομοίασε τις συνδυασμένες φωνές με το «ακουστικό intrecciato», αναφερόμενος στην τεχνική ύφανσης δέρματος που είναι σήμα κατατεθέν της Bottega Veneta.

«Η γλώσσα της Bottega Veneta είναι το intrecciato. Και είναι μια μεταφορά», εξήγησε η Trotter. «Είναι δύο διαφορετικές λωρίδες που υφαίνονται μαζί και γίνονται πιο δυνατές – τα δύο πράγματα δημιουργούν ένα πιο δυνατό σύνολο. Η συνεργασία και η συνδεσιμότητα διατρέχουν ολόκληρο τον οίκο και την ιστορία του, από τις απαρχές του μέχρι σήμερα. Πρόκειται για διαφορετικούς τόπους, διαφορετικούς ανθρώπους, άνδρες και γυναίκες – μεμονωμένα μέρη και ιστορίες που συνυφαίνονται για να δημιουργήσουν ένα πιο δυνατό σύνολο».

Η τεχνική intrecciato χρησιμοποιήθηκε σε όλη τη συλλογή, συνδυάζοντας εμβληματικές σιλουέτες με παιχνιδιάρικες πινελιές χρώματος και υφής. Παλτό με φαρδιούς ώμους φορέθηκαν με λευκές μπλούζες με ψηλό γιακά. Φορέματα και φούστες κατασκευάστηκαν από ένα πολύχρωμο ύφασμα με ιριδίζοντα νήματα που λαμπύριζαν καθώς τα μοντέλα περπατούσαν.

Μετά την επίδειξη, η Trotter δήλωσε ότι αισθάνεται «σαν να βρισκόταν σε κουτί με καραμέλες», αναφερόμενη στην εξαιρετική δεξιοτεχνία του ατελιέ της Bottega Veneta στην επεξεργασία του δέρματος και στην καινοτομία στα υφάσματα.

Η συλλογή αναζητά μια ιδέα απελευθέρωσης μέσα από ένα φανταστικό ταξίδι: από τη Βενετία, τη γενέτειρα της Bottega Veneta, στη Νέα Υόρκη και το Μιλάνο.

«Η υπερβολή της Βενετίας, η ενέργεια της Νέας Υόρκης, η εμβάθυνση του Μιλάνου», ανέφεραν οι σημειώσεις της συλλογής, εμπνευσμένες εν μέρει από τη Laura Braggion, την πρώτη γυναίκα δημιουργική διευθύντρια της Bottega Veneta.

«Ήταν μέλος της ομάδας του Andy Warhol. Ήταν στο The Factory», εξήγησε η Trotter. «Φανταζόμουν το ταξίδι της – την ελευθερία της ως Ιταλίδα, ως αρχετυπική Ιταλίδα, που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Και τι σήμαινε αυτή η εμπειρία. Ήταν μια απελευθέρωση για εκείνη. Και αυτό ήταν που ήθελα να αποτυπώσω – ένα αίσθημα απελευθέρωσης».

*Με στοιχεία από wallpaper.com